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赌球网  优雅的造型灵感来自古老的爱琴海人物,其令人愉悦的斑驳表面让人感觉它刚刚从地面挖出来。然而,当它在20世纪70年代首次出售时,已故的英国陶艺家汉斯科珀的低调花瓶只需250英镑即可转手。一个不受欢迎的礼物,其创作被收件人保存在一个旧鞋盒中,最终决定上个月将其卸下 - 并且惊呆了,看到它的价格在拍卖中飙升至381,000英镑,这可能是某些明朝或毕加索船只。
 
陶瓷世界也被惊呆了,但没有像过去那样多。虽然Coper是英国工作室陶器的关键人物,但伦敦V&A和纽约大都会艺术博物馆的作品确实如此,这笔惊人的总和 - 超过以前的Coper纪录的两倍 - 真正体现了陶瓷艺术的事实目前正在经历一些繁荣。
 
上个月的陶瓷艺术伦敦以前所未有的方式获得超额认购,中央圣马丁学院周围有一系列陶器,他们不耐烦地收拾当代作品,而他们仍然可以负担得起(价格从30英镑到10,000英镑不等)。上周末,巴比肯的温室被改造成另一个陶瓷展,这次展示了来自Turning Earth集团的两家伦敦工作室的60位艺术家。这些制造商中的许多人通过在那里上课获得了他们的开始,而在全国各地,包括格拉斯哥陶瓷工作室和Clay Studio Manchester在内的类似的城市陶瓷制造社区集中资源和共享窑。
 
与此同时,在剑桥,菲茨威廉博物馆正在庆祝“陶瓷之春”,同时举办两场同时表演。较大的一个名为“美丽成长的东西”,是对英国工作室陶器的一项重要调查 - 这是博物馆的第一次调查,它回应了联合策展人海伦·里奇所称的博物馆20世纪“稳定的兴趣”和21世纪的陶瓷藏匿处。
 
该展览将来自中国,韩国和日本的有影响力的古董与20世纪和21世纪的陶艺家的作品结合在一起。其中包括Bernard Leach(其着名的陶器生活在圣艾夫斯),Coper和他的老师Lucie Rie(他们在逃离纳粹后都在英国定居),以及出生于肯尼亚的Magdalene Odundo(即将担任创意大学的校长)艺术家和埃德蒙德瓦尔,以其苍白而精致的瓷器架子而闻名,有时挤在阴谋集团中。

“这里有很多聊天,”该节目的标语里奇说:“英国工作室陶器。它从何处开始,何时成为艺术品?“她说,有些制造商喜欢被称为陶艺家,而其他人更喜欢陶瓷艺术家这个词。 “这部分是一代人的事情,”她说,提到格雷森佩里,他在节目中也有一个花瓶,而且是通过艺术学校而不是陶艺工作室来的。 “现在更多的人更喜欢被称为艺术家 - 粘土是他们选择的媒介。伯纳德利奇(Bernard Leach),通常被称为英国工作室陶器的父亲,非常喜欢陶艺营。“
 
Halima Cassell于1975年出生于巴基斯坦,在曼彻斯特长大,是该节目中较年轻的艺术家之一。她的装置Virtues of Unity包括一排精致雕刻(相对于抛出)的碗,每个碗都用来自不同地方的粘土制成,按照颜色的顺序排列,如茶色强度图表,从最淡的奶油到最黑的棕色。她说,正在进行的项目“是关于我自己的身份,在曼彻斯特长大以及你得到的各种评论,比如'外国人'。”

2009年,她回到了自己的“自己的国家”,在拉合尔,卡拉奇和伊斯兰堡进行大学住宿。 “我希望被视为一个家庭主妇,但我总是被大学工作人员介绍为'来自英格兰的外国人'。它让我思考我们属于哪里。你想想几千年来人们的迁移,真的我们都是一样的。我们用同样的材料制成,我们来自地球,我们回到地球。“
 
Ritchie最近对该博物馆进行了令人兴奋的陶瓷收购,其中包括以她对传统陶器的多彩诠释而闻名的Alison Britton的作品,以及一位名叫Jesse Wine的非常热门的艺术家,他总部设在纽约,但出生于切斯特。 “他制作了这个神话般的雕塑作品,”里奇说,其中包括大量有机土质文摘,光滑釉面的意大利面食,在他们之间闲置着蜗牛的Sports Direct马克杯和他在工作室里穿着的阿迪达斯滑块。


她说,陶瓷在此刻感到非常“嗡嗡”的一个原因是,我们正在看到年轻的收藏家。在更多的东西和更少的购买上花费更多的想法正在蔓延。你确实看到人们花在他们真正喜欢的手工制作的东西上而不是购买批量生产或一次性的东西。“
 
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通过触觉的3D物体感受与制造者的联系,这是一种简单的人类快乐。 “当它用手制作时,你可以握住它或想象握住它,或者使用它,你的手就在他们的手所在的地方。人们真的很喜欢这种直接性。他们喜欢知道事情是如何制作的 - 我们总是被问到这一点。人们对技术,材料和工艺感兴趣。“
 
伦敦陶瓷艺术总监Toby Brundin表示,事实上,更多人正在参与制作自己。他说,采用陶器的冲动与最近针织,酵母面包烘焙和精酿啤酒酿造的热潮密切相关。 “这一切都联系在一起。如果你拿起一个罐子 - 这是任何陶瓷物体的简写 - 很多都是关于质地而且没有办法将它数字化。没有捷径可供选择。如果你失去注意力,你就会被搞砸。它是如此粗鲁的类比,它是解决我们大多数人工作的分析,基于屏幕的方式的解毒剂,以及我们非工作生活中的很大一部分。人们渴望身体体验。“
 
还有BBC2游戏节目,The Great Pottery Throw Down,在2015年至2017年期间播出。在特伦特河畔斯托克的Middleport Pottery拍摄,它看到公众竞争制作最好的花盆,在模具中伟大的英国烘烤。 “我认为Throw Down肯定引起了人们的注意,但我也怀疑该计划是为了应对陶瓷日益普及而委托制作的,”Brundin说。 “因此,虽然它确实有助于飞行器的发展,但它也是对它的反应,而不是它的原因。”
 
一些陶瓷艺术家已经成为另类生活方式的榜样,比如Adam Buick,他在Fitzwilliam秀中有一些作品。 “他只制作月球罐,”布伦丁说,他指的是传统的球形容器。 “他住在彭布罗克郡的海岸,每天早上6点冲浪,从地上挖出自己的粘土。”有时他会在地上留下令人愉悦的碗状印象,就像他在Instagram上的文字记载一样。
 
“Instagram是年轻一代制造商的关键驱动力,”布兰丁说。 “它正在改变他们销售的方式。”哥本哈根Tortus工作室的美国陶艺家Eric Landon与陶工一样接近摇滚明星,巡回世界并向他的786,000 Instagram粉丝发布他自己晒黑的视频muscly手臂毫不费力地操纵摇晃的湿粘土,或者在他的一个工作室与Susan Sarandon一起拍照。

她说,陶瓷在此刻感到非常“嗡嗡”的一个原因是,我们正在看到年轻的收藏家。在更多的东西和更少的购买上花费更多的想法正在蔓延。你确实看到人们花在他们真正喜欢的手工制作的东西上而不是购买批量生产或一次性的东西。“
 
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通过触觉的3D物体感受与制造者的联系,这是一种简单的人类快乐。 “当它用手制作时,你可以握住它或想象握住它,或者使用它,你的手就在他们的手所在的地方。人们真的很喜欢这种直接性。他们喜欢知道事情是如何制作的 - 我们总是被问到这一点。人们对技术,材料和工艺感兴趣。“
 
伦敦陶瓷艺术总监Toby Brundin表示,事实上,更多人正在参与制作自己。他说,采用陶器的冲动与最近针织,酵母面包烘焙和精酿啤酒酿造的热潮密切相关。 “这一切都联系在一起。如果你拿起一个罐子 - 这是任何陶瓷物体的简写 - 很多都是关于质地而且没有办法将它数字化。没有捷径可供选择。如果你失去注意力,你就会被搞砸。它是如此粗鲁的类比,它是解决我们大多数人工作的分析,基于屏幕的方式的解毒剂,以及我们非工作生活中的很大一部分。人们渴望身体体验。“
 
还有BBC2游戏节目,The Great Pottery Throw Down,在2015年至2017年期间播出。在特伦特河畔斯托克的Middleport Pottery拍摄,它看到公众竞争制作最好的花盆,在模具中伟大的英国烘烤。 “我认为Throw Down肯定引起了人们的注意,但我也怀疑该计划是为了应对陶瓷日益普及而委托制作的,”Brundin说。 “因此,虽然它确实有助于飞行器的发展,但它也是对它的反应,而不是它的原因。”
 
一些陶瓷艺术家已经成为另类生活方式的榜样,比如Adam Buick,他在Fitzwilliam秀中有一些作品。 “他只制作月球罐,”布伦丁说,他指的是传统的球形容器。 “他住在彭布罗克郡的海岸,每天早上6点冲浪,从地上挖出自己的粘土。”有时他会在地上留下令人愉悦的碗状印象,就像他在Instagram上的文字记载一样。
 
“Instagram是年轻一代制造商的关键驱动力,”布兰丁说。 “它正在改变他们销售的方式。”哥本哈根Tortus工作室的美国陶艺家Eric Landon与陶工一样接近摇滚明星,巡回世界并向他的786,000 Instagram粉丝发布他自己晒黑的视频muscly手臂毫不费力地操纵摇晃的湿粘土,或者在他的一个工作室与Susan Sarandon一起拍照。
 
时装和纺织品插画家变身陶艺家John Booth表示,他可以直接通过Instagram而不是通过画廊进行销售。新媒体,他于2015年在Turning Earth开始了一个晚间课程,他的第一版50幅彩绘板在两天内售罄。以前最着名的是为时尚品牌Fendi设计版画,他现在用他明亮粗糙的花瓶为他的工作室提供资金。 “这是一个如此简单的过程,对他们来说是粗糙的 - 他们正在使用它们,”他谈到的作品是用粘土板建造的,上面画着。
 
Booth目前正在共同设计“陶瓷餐桌,您可以将陶瓷锅放在上面”,以及床单和软装。 “这让我远离那种不舒服的感觉,即艺术应该是精英主义或概念性的。人们不怕我的工作。这是一个有趣的装饰或功能对象。“
 
毫不奇怪,像Simone Rocha和Silvia Fendi这样的时尚人物是Booth's pot的粉丝。而且,陶瓷的工艺源于他们,他们并不是唯一一位担任媒体大使的设计师。西班牙奢侈品牌Loewe的爱尔兰创意总监乔纳森安德森承认将削减个人预算以促进他的伯纳德利奇陶器收藏,今年五月他将看到他的Loewe工艺奖的第三部分,其中展示了其他制造商的陶瓷艺术家。与此同时,比利时设计师Raf Simons目前担任Calvin Klein的首席创意官,长期以来一直沉迷于购买和销售陶瓷,并在客厅中毫不费力地展示易碎的毕加索花盆。


在伦敦陶瓷艺术展上,来自Bonhams的代表向参展商Nichola Theakston寻求帮助,让他为拍卖行做出新鲜的工作。 “拍卖世界遵循趋势,发现未充分开发的区域,”布兰丁说。 “陶瓷因其与工艺的联系而历来被低估,因此它们可以看到向上移动的空间。”
 
但总的来说,他说,“我们仍处于人们为自己而不是投资购买的领域。 无论如何,这就是你应该如何进行投资:购买给你带来快乐的东西。“
 

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